手脚半个多世纪前创作的经典，杨沫的《芳华之歌》影响了几代中国东谈主。由甲丁担任总导演兼编剧的音乐剧《芳华之歌》将于10月3日至5日在北京天桥艺术中心大戏院迎来首演。这部改编自杨沫同名经典的音乐剧开云体育，不仅是北京文化艺术基金2024年度资助名堂、“大戏看北京”文艺创作孵化平台·创研基地创作名堂，更是一次旨在贯穿几代中国东谈主精神天下的艺术尝试。近日，北京后生报记者就《芳华之歌》的创作，对甲丁进行了专访。

重塑经典汇报“遴荐”这一命题

将一部尽人皆知的文体经典搬上音乐剧舞台绝非易事。谈及创作机会，甲丁的念念绪回到了2009年。那时，手脚北京大学歌剧运筹帷幄院出品歌剧《芳华之歌》的结伴编剧，甲丁敏锐地察觉到“《芳华之歌》的故事、情节和东谈主物的铺陈，更合乎音乐剧的证据”。在他眼中，音乐剧特有的“呼吸感”，能更好地承载原著中澎湃的热情与期间的浪荡。

关系词，对这一题材的关注与敬畏，让他迟迟未敢莽撞触碰。在《芳华之歌》之前，他通过《新华报童》《恋曲》《我和我的雷锋》三部音乐剧进行了充分的演练与准备。他坦言，“改编剧比自创剧要艰辛多，既要尊重原文章者的本旨，也要把合手原著的灵魂。”

在甲丁看来，《芳华之歌》长久弥新的中枢价值，在于“遴荐”这一不灭命题。剧中女主角林谈静所濒临的窘境是被动结婚已经追寻目田，是温暖过活已经投身梦想。与现代年青东谈主濒临的遴荐惊东谈主的相似。甲丁以为，林谈静手脚“大女主”，同期亦然“大女配”，由剧中三个男性变装卢嘉川、余永泽、胡梦安所代表的三种不同的东谈主生谈路，恰是通过她的视野去不雅察、触碰，最终作念出我方的抉择。

为了将演义中宽阔的内心戏诊治为舞台上的戏剧张力，甲丁哄骗了音乐剧特有的艺术期间，尤其是“平行的辅唱”来强调东谈主物内心。“舞台上约略完成蒙太奇的呈现，”他解说谈，“内心戏在一个时刻里是与多个空间的对应，靠音乐剧这种艺术的期间约略比拟好地完成。”这使得玄虚的内心抗争，化为了可听可感的澎湃和声。

尊重东谈主物证据出东谈主性的复杂

淌若说“遴荐”是这部剧的骨架，那么对东谈主物复杂性的长远挖掘，则是其血肉与灵魂。甲丁在采访中反复提到，创作中“最难的场合是不让它脸谱化”。

这少量在创新者卢嘉川的塑造上尤为凸起。在甲丁的笔下，卢嘉川绝非一个标记化的能人，“他兼有魁首魄力、后活气概和东谈主间烟火气”。他是一个不错在结伴上振臂高呼的魁首，亦然一个在同林谈静议论册本时偶现调皮憨涩的后生；他能倾其整个资助同伴，我方却缺吃少穿，也能在斗胆捐躯前，安宁不迫地掬水浇灌新苗。这种“梦想看法”与“烟火气”、“刚硬如钢”与“内心优柔”的并置，让一个鲜嫩的共产党东谈主形象跃然台上。

关于余永泽和胡梦安这两位非正面变装，甲丁雷同注入了现代视角的解读。余永泽被塑形成一位“风雅的自私看法者”，他的高学历与粗俗老成并非原罪，但其内核的恇怯与自利，最终导致他“安于实践，临了躲藏实践”。而邪派胡梦安，则被赋予了一点悲情颜色，“他既要效忠党国，却也对江山的残毁不忍目睹”。

“咱们证据出了东谈主的复杂性。”甲丁以为，这种对东谈主性多面性的尊重，使得这部经典作品在当下甘心出新的人命力，也让现代年青不雅众约略逾越期间，去剖释、致使共情于剧中每一个变装的抗争与抉择。

27易其稿追寻戏脚本真力量

甲丁以为，音乐剧市集如今干预了“战国期间”，流量与票房经常成为进击考量，在这种环境下，甲丁展现出一种近乎执拗的艺术谨守。他将我方的创作魄力归结为“东谈主格、品格、脾气”。

“我的作品一定要有东谈主格，不光是变装的东谈主格，还有我我方的东谈主格，全王人不成媚俗，不成初级好奇赞佩好奇赞佩。”“品格”亦然甲丁所谨守的，即作品中无论正反面的变装，其行径王人应有其内在的逻辑与立场。临了是“脾气”，“我整个的作品王人有我的脾气，那便是在简肤浅单说事儿中，传递我方的‘三不雅’。”

这种对艺术的敬畏，更长篇大论地体现时他对脚本文体性的极致追求上。手脚词作者降生的他，对脚本中的每一个字王人反复掂量。甲丁用了三年时刻创作《芳华之歌》，写了27稿，反复改革、朗诵，确保“一个字王人不成让它过剩”。

在舞台呈现上，他追求一种“用实践看法构图，完成超实践看法呈现”的好意思学后果。音乐上，他在《芳华之歌》中将古典乐与重金属伙同，以套曲的表情创作了24首魄力既调解抒发，东谈主物个性又分明的歌曲，用音乐完成“写意”，用曲式建树变装的东谈主设；视觉上，则招揽放大的、戏剧化的“写照”，如庞杂的窗户与樊笼，构建热烈的视觉冲击。谈及为何对艺术如斯尖刻，甲丁暗意，“好多东谈主性掷中的第一次戏院体验，可能将决定其一世的艺术品位。不雅众肯把性掷中的几个小时交给你，要对他们慎重和感德。”

文/本报记者田婉婷

统筹/李洋开云体育